赛后的思考——第六届全国舞蹈比赛有感

第六届全国舞蹈比赛在厦门圆满落下帐幕，大赛给我留下的喜悦和遗憾一样多。大赛中激烈、亢奋以及纷乱杂沓的场面在我的脑海中仍未隐去，我无法忘记参赛时紧张、热烈的场面，给我留下许多美好的回忆，但我也无法忘记那遗留在心中的一丝遗憾,总觉得还有什么地方没顾上,有什么东西没感悟透彻……回到龙岩、回到山歌剧团，静夜,无风，我常坐在阳台上思考舞蹈大赛带给我的林林总总的感受。     作为一名舞蹈编导，我能代表龙岩山歌参加这样的赛事是非常有幸的,而作为此次舞蹈大赛最小的参赛团体，这也是我们山歌剧团多年来首次尝试走向大型舞蹈赛事，向全国人民展示山歌剧团带有浓厚客家风情的闽西舞蹈，同时也努力向全国重要舞蹈团体学习。     我此次创作的女子群舞《山风·客韵》参加第六届全国舞蹈大赛复赛。《山风·客韵》是在这样的背景下进行的尝试:力图运用舞蹈本体来弘扬闽西客家妇女乐观爽朗的性格特质,取材于客土乡村多姿多彩的日常生活,反映客家世代相袭风土人情的舞蹈。为了排好这个舞蹈，我和剧团的其他编导深入客家群居的乡镇、村庄，从当地民间生活中攫取创作素材,在当地群众生活中提炼舞蹈词汇,舞蹈表达的目的和宗旨是在不丢失民族民间文化特征、心理特征的基础上，使民族民间舞蹈的编、创更能体现时代特征和现代人审美的意愿。带着这样原创的舞蹈参赛，不管将获得怎样的成绩，我的内心都充满自豪和喜悦，一是对自己多年从事的舞蹈事业有一个完美的交待；另一方面也是代表我们剧团，开创一个全新的工作局面，多交流多学习才能提升偏隅一角的山歌剧及山歌舞蹈的生命活力。　     这次比赛给我印象最深的是四川省歌舞剧院表演的女子群舞《俏花旦》，它是中国传统戏曲舞蹈的延伸，要求演员有扎实的基本功底，又要有中国古典的神韵，再配上中国戏曲音乐，达到一种美仑美奂的舞蹈境界，在欣赏的过程中，使人完全沉寂在舞蹈带来的古韵古风中。同时，舞蹈突破了旧传统，更具有时代气息，是现代意识和中国传统的完美结合。在整个舞蹈表达过程中，女演员的动情的表演紧紧抓住人物灵魂，“以韵塑人”，给人以美的体味、美的享受。     在揣摩这个舞蹈时，我暗自思忖，作为一名编导不仅要让演员懂得怎样运用肢体语言塑造形象，更要懂得舞台表演，能跳舞不等于会表演，要让演员认识到舞蹈表演不仅是纯粹的跳舞，更是一种全身心的表演。舞蹈表演要理解作品内涵，应该懂得“二度”创作。多年来，因为我们剧团的演员相对比较缺乏与其它舞蹈团体交流，基本上处于一种关门创作的创作状态，我们剧团的舞蹈演员虽然能掌握准确的舞蹈动作，但是舞蹈表演体验则相对不足；其次我们剧团的演员比较缺乏大赛经验，而演员的天地在舞台上，只有积累舞台经验，在不同氛围，不同种类的舞台实践中多进行锻炼才能发挥一个舞蹈演员的表演技巧。通过这次比赛，我们也明确认识到今后我们将利用一切可能的机会与条件来弥补因诸多客观因素带来的不利影响，为我们剧团的年轻演员补上舞台表演实践这一重要课程。     在今后的日子里我们会不断地努力营造和争取类似的机会，包括社会实践、采风、深入生活，立足民族传统，着眼创新发展，编创具有民族特色和时代精神相结合的民族舞蹈。任重道远，开拓与挑战，成功与失败仍将继续，我坚信我们会经受考验，坚定不移地走民族艺术道路，为创作出具有浓郁闽西地方特色的舞蹈作品而努力。 (主题：第六届全国舞蹈大赛稿件)

阅读次数：733 作者：杨彩琼 时间：2006-04-12 来源：

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