文化中的差异

有一段时间我经常去影剧院看演出、听音乐会，从中体会到戏剧的艺术美感、音乐的优扬雅致，更从中体会到一种文化差异。通过不同的艺术表现形式，表现了不同国家、地区或者中西合璧的文化特征。      在厦门呆了四五年，对高甲戏的了解并没有比以前增加多少。终于有了一次机会去厦门影剧院看金莲升高甲剧团表演的《金刀会》。      演出那天高高兴兴地去影剧院，新翻修的厦门影剧院气势磅礴，站在脚下需仰视，真的有点艺术高高在上的感觉；穿着蓝玻璃外衣的外墙在夜色下显得清悠冷峻，心里轻叹一声，艺术离生活就是有距离，即便是站在传播艺术的建筑下也会感觉到那种艺术隔离感。走进影剧院，座有虚席，这也是厦门的特色，对演出对艺术缺乏热情，不论何种形式的艺术都似乎吸引不了厦门人，前几年的黑豹乐队在厦门惨遭滑铁卢；本土爱乐乐团也似乎知音了了；一些腕儿来厦票价猛抄，大多数人也是奔着热闹去的；中途退场不是厦门人的错，而是不爱你就不爱你；我去看的几场演出都是用的赠票，赠票也成了厦门的最大特色吧。这怪不得厦门人，早几年就没给人一些好去处，到哪哪都不舒服，破破烂烂的影剧院、糟糟糕糕的音乐厅、拥拥挤挤的图书馆……艺术之地也就慢慢荒了，这片荒地要何时才能重又绿地丛生，真是个时间问题。闲话少说，且说正题。       那天的剧场也是老人多，带着怀旧的心理支撑着高甲戏这个地方剧种的兴衰。《金刀会》讲的是宋辽战争，杨家将在两狼山战败，杨令公撞碑殉节，定邦金刀流落辽邦。宋天子下令杨家战辽夺刀，佘太君为避战祸，令杨八姐独闯辽邦，智取金刀。故事情节迭宕起伏，唱腔优美动人，舞美设计到位，演员举手抬足中充满了戏剧的韵味，充分体现了戏剧的特色。用的闽南语唱腔则更体现了剧种十足的地方特色。中国地域辽阔，历史悠久，地方剧种各具特色，体现了不同地方不同的文化特色。京剧、黄梅戏、越剧、川剧、豫剧等几十个剧种，虽不能说全都喜欢，但是从欣赏的角度出发，却能体会一方水土一方文化。就高甲戏来说，在全国范围内的影响远不如京剧等大剧种，但是它足以体现闽南的风韵。也不管有多少人还会继续欣赏它，它承载的闽南文化底蕴却无法抹除，而且在东南亚及台湾地区仍有很大的市场，《金刀会》就带着厦门的海风海韵直航台北、高雄、金门等地演出。     我听不懂高甲戏的唱词，只靠看屏幕来领会意思。坐在我旁边的是一个厦门老阿伯，可能是觉得我这样的年轻人来看高甲戏很奇怪或者还有点感动，很亲切地问我为什么来看，我说喜欢。后来我告诉他我听不懂，他更觉诧异，问我听不懂怎么还来看。我想其实对于任何文化，不需要一定要通过语言，我们只要领会，就能读懂载体要流淌的文化气味。老阿伯告诉我演员的唱腔很好，现在的高甲戏也比以前改进了许多，这点我觉得遗憾，因为我只听过这一次高甲戏，不了解高甲戏的历史变更，更无法像老阿伯一样体会到真正的文化传承。     管中窥豹，从一场戏只能看到文化的片断。后来看到一场来自非洲的歌舞，那种文化的疏离感更让人体会到文化的差异。应该说每个人都有自己的文化取向，就是喜欢什么不喜欢什么，但是人们不应该对文化进行简单的否决。这个来自非洲肯尼亚的舞团，带着热带的质朴与热情来到厦门，对于本来就对各种艺术形式缺乏热情的厦门人，来看非洲的舞蹈纯粹是看新鲜。果不其然中途退场的人很多，毫不尊重舞台上远来的客人。非洲作为世界上发展较慢的大陆，其艺术形式仍带着原始的质朴。他们的舞蹈舞步简单，音乐粗旷，歌喉浑厚，表现方式直白，是一种发自内心的单纯的快乐，没有太多现代文明的修饰。让人想起中国遥远的诗经时代。歌舞直抒胸臆，表达生产、丰收、猎捕、婚恋的快乐，每一个舞步每一声歌声都像极了诗经中七月豳风、九月流火；氓之呲呲，抱布贸丝或者是鸡栖于埘，牛羊下来。     坐在湖里影剧院，看着舞台上赤着双足、衣着布片的黑人，或胖或瘦、或高或矮、或豁口或缺牙，其实离我们的审美定势很远，但是他们朴实中透出的强劲充满了生命力与原始的粗砾美。黑人兄弟脖子上挂着说不出名的乐器站在台前，冲我们张着缺了四颗门牙的大嘴一笑，我们也跟着笑，不是欣赏他的美而是欣赏他的真，从中透出非洲的文化特色。     还听过小提琴家李传韵的音乐会，李传韵所代表的是一种完全成熟的艺术形式，通过小提琴乐声表达的是人类经过几万年过滤后细腻的情感。音乐家站舞台上随着小提琴的乐声，动情地用音乐来表达内心的情感。一曲《思乡曲》拉得如泣如诉，情到深处，音乐家泣声如咽，观众随之动容。李传韵出生青岛，但是在西方深造，他既有中国传统的文化底蕴，又借用西方的艺术表现形式，代表一种中西合璧的文化现象。     世界多元格局，文化也异彩纷呈。无论何种艺术表现，表达何种文化特征，要用多视角的眼光来看待任何一种健康的文化现象，有包容之心才有欣赏之心，才会获得审美享受。同时也具备更丰富的心灵来感受生活、认知世界。

阅读次数：595 作者：中山美惠 时间：2006-04-12 来源：

附件： 链接：